Jacopo da Pontormo, cuyo verdadero nombre era Jacopo Carucci, está considerado hoy un artista moderno antes de tiempo. Fue uno de los pintores más importantes e influyentes del manierismo del siglo XVI, pero también un adelantado a su época y un precursor del arte barroco: las obras de Jacopo Pontormo llegarán a inspirar los experimentos del siglo XVII.
Quizá no lo sabías, pero entre los maestros a los que Pontormo debe su conocimiento del arte florentino la tradición cuenta incluso a Leonardo da Vinci, mientras que uno de sus alumnos más brillantes fue el Bronzino.
Pero ¿por qué Jacopo Pontormo es tan importante para la historia del arte?
Ahora te cuento brevemente su historia y luego te explico la importancia de su arte.
¡Empezamos!
La vida de Jacopo Pontormo
Jacopo Carucci toma el nombre de Jacopo da Pontormo, como ocurría a menudo, de su lugar de nacimiento.
Nació en Pontorme, una aldea cerca de Empoli, en 1494. Su padre, Bartolomeo Carucci, era un pintor formado en el taller del Ghirlandaio, del que por desgracia no nos ha llegado ninguna obra. Bartolomeo murió en 1499 y su madre pocos años después: huérfano hacia los diez años, Jacopo quedó al cuidado de su abuela materna.
Muy pronto destacó como niño prodigio y lo animaron a seguir los pasos de su padre. Gracias a su talento pudo estudiar pintura en los talleres florentinos más importantes: la tradición, recogida por Vasari, lo sitúa en contacto con Leonardo da Vinci, luego con Piero di Cosimo, Mariotto Albertinelli y Fra Bartolomeo, hasta convertirse en alumno de Andrea del Sarto (desde 1512), su maestro más importante.
La biografía de Jacopo Pontormo ha llegado hasta nosotros gracias al trabajo de Giorgio Vasari, pero también gracias al hallazgo de un diario personal suyo. La imagen que se desprende es la de un artista muy melancólico, quizá depresivo.
A Jacopo Pontormo lo atormentó toda la vida una sensación de soledad y de abandono, probablemente debida a su infancia difícil, que lo llevó a experimentos pictóricos importantes y lo apartó netamente del clasicismo.
El arte
Jacopo Pontormo trabajó en Florencia para la familia Médici. Fue precisamente en la corte de una de las familias más importantes de Europa donde realizó algunas de sus primeras obras maestras, como el Retrato de Cosme el Viejo, conservado en los Uffizi, y una Leda y el cisne que acusa la influencia de una obra análoga de Leonardo da Vinci.
Gracias a la gran cantidad de talleres que frecuentó y a las influencias con las que se formó, logró desarrollar un estilo individual e innovador y contribuyó al nacimiento del manierismo italiano.
Rafael y Miguel Ángel, que fueron su inspiración, pensaban que llegaría a ser un gran pintor, pero sus contemporáneos no entendieron en gran medida su arte. Sus figuras son ya plenamente manieristas, apiñadas y cargadas de patetismo; los colores, usados de un modo del todo original, son a menudo puros e intensos, y los personajes aparecen captados en poses naturales y en situaciones cotidianas.
Si observas aquí abajo la Cena de Emaús, notarás que la escena está tomada como una instantánea: hay incluso un apóstol que está sirviendo agua de una jarra sin haber entendido todavía la importancia del momento. La pintó en 1525 para la hospedería de la Certosa del Galluzzo, y hoy está en los Uffizi.
Otra obra fundamental para entender el arte de Pontormo es la luneta con Vertumno y Pomona (hacia 1519-1521), pintada al fresco para la Villa medicea di Poggio a Caiano. Es interesante porque nos muestra la evolución exacta del arte florentino de la época: la decoración de la sala la empezó Andrea del Sarto, su maestro, la continuó el propio Pontormo y la terminó muchos años después Alessandro Allori, alumno del Bronzino, que a su vez había sido uno de los alumnos más prometedores de Pontormo.
Pontormo, la peste y la capilla Capponi
En 1522 la ciudad de Florencia fue golpeada por la peste. Jacopo Pontormo se refugió entonces en la Certosa del Galluzzo, a las afueras de la ciudad, junto con su discípulo Angelo Bronzino, y allí se quedó hasta 1527: aquí pintó al fresco un intenso ciclo de la Pasión y pintó precisamente la Cena de Emaús. Su arte se volvió todavía más oscuro y enrarecido.
A esta fase madura pertenece también La Visitación de Carmignano (hacia 1528-1529), en la pieve di San Michele: cuatro figuras monumentales de colores tornasolados, envueltas en una atmósfera suspendida y casi irreal, considerada una de las cimas del manierismo.
Pero su obra maestra absoluta es El descendimiento (o Traslado de Cristo, 1526-1528) de la capilla Capponi, en Santa Felicita, a dos pasos de Ponte Vecchio: una composición sin cruz y sin fondo, construida toda ella sobre rosas ácidos, azules y verdes que parecen anticipar en siglos la pintura moderna. Con lo que ganó con estos trabajos Pontormo abrió su propio taller. Vasari nos cuenta así su excentricidad y su paranoia:
«a la habitación donde dormía y a veces trabajaba se subía por una escalera de madera que, una vez dentro, él izaba con una polea para que nadie pudiera llegar hasta él sin su voluntad o su conocimiento».
La muerte de Jacopo Pontormo
Desde 1546 hasta su muerte trabajó en la decoración del coro de San Lorenzo, un vasto ciclo de frescos que terminó después el Bronzino y que por desgracia fue destruido en 1738: solo quedan algunos dibujos preparatorios. En esos últimos años Pontormo anotó su vida en el diario «Il libro mio», donde salen a la luz la hipocondría y su carácter solitario y atormentado.
Allí registraba cada día lo que comía, seguía ayunos y hablaba de su trabajo, y confesaba que a menudo se encerraba en casa fingiendo estar ausente para que nadie lo molestara.
Murió en Florencia el 1 de enero de 1557 y fue enterrado en la basílica de la Santissima Annunziata.
Dónde admirar las obras de Pontormo
Las obras de Pontormo se concentran casi todas entre Florencia y sus alrededores:
- en la Galería de los Uffizi encuentras la Cena de Emaús, el Retrato de Cosme el Viejo y otras pinturas suyas;
- en Santa Felicita (cerca de Ponte Vecchio) está El descendimiento de la capilla Capponi, su obra maestra, en una iglesia de entrada gratuita;
- en la Villa medicea di Poggio a Caiano está la luneta de Vertumno y Pomona;
- en la pieve di Carmignano, a las afueras de Florencia, se conserva La Visitación.
Si estás en Florencia, la forma más cómoda de empezar es reservar la entrada prioritaria a los Uffizi: te ahorras las largas colas y, además del Pontormo, te encuentras con Botticelli, Leonardo y Miguel Ángel; luego solo te hace falta un paseo corto hasta Santa Felicita para ver su obra más conmovedora.
Y tú, ante esos colores tan modernos y esas figuras suspendidas en el vacío, ¿qué efecto crees que te haría la pintura de este genio atormentado?
