El museo de arte moderno del Ayuntamiento de París ocupa el ala este de un palacio con columnata construido para la Exposición de 1937, en la colina que baja del Trocadero al Sena. El Musée d’Art Moderne de Paris conserva más de quince mil obras del siglo XX y del nuestro, y su colección permanente no se paga.
Con el Centre Pompidou cerrado por obras hasta 2030, este es el sitio donde en París se ve la pintura del siglo XX sin entrada. El museo cierra los lunes y la taquilla se para a las 17:15; el jueves sigue abierto hasta las 21:30, pero solo para la exposición temporal, que en cambio se paga.
¿Qué hace uno de los cuadros más grandes del mundo en un museo que no pide un euro?
¡Empezamos!
1. La France de Bourdelle, antes incluso de entrar
En la terraza, delante de la columnata, hay una mujer de bronce de nueve metros con una lanza en la mano, la coraza de escamas, una serpiente que le sube por el costado y un brazo alzado sobre los ojos, como quien mira a lo lejos.
Lee el basamento antes de subir los escalones. Hay un verso de Charles Péguy: Mère voici vos fils qui se sont tant battus, madre, aquí están vuestros hijos que tanto han combatido. La estatua es La France de Antoine Bourdelle, y este ejemplar, el cuarto, lo fundió la fundición Hohwiller y se colocó aquí el 18 de junio de 1948, es decir, en el aniversario del llamamiento de De Gaulle, como monumento a los caídos de la Francia libre. Si has visto el Musée Bourdelle en Montparnasse, ese brazo alzado lo reconoces.
2. La Fée Électricité, seiscientos metros cuadrados de pintura
¿Cuánto puede crecer un cuadro antes de dejar de ser un cuadro?
Esta tela responde con una cifra: seiscientos metros cuadrados, doscientos cincuenta paneles de contrachapado de dos metros de alto y uno veinte de ancho, diez metros de altura por sesenta de longitud. Es La Fée Électricité, que Raoul Dufy pintó en 1937 para el Palais de la Lumière et de l’Électricité de la Exposición internacional, levantado por Robert Mallet-Stevens. Se instaló aquí en 1964, donada por Électricité de France.
Vuelve a la fotografía del principio de esta página y cuenta lo que pasa en un solo tramo. Arriba vuela el Hada, con el pelo tendido por el viento; debajo, las ciudades del mundo están dibujadas a línea sobre franjas de color, y reconoces la torre Eiffel, una cúpula, un obelisco, un arco; abajo a la derecha toca una orquesta. A lo largo del registro inferior, Dufy puso ciento diez sabios e inventores, de Arquímedes en adelante, es decir, la cadena de personas que llevó a la electricidad. Busca las líneas finas que cortan la superficie: son las juntas de los paneles, y son lo único que te recuerda que esto no es un muro al fresco.
3. La sala Matisse, y la Danse encontrada en un taller en 1990
Una sala entera, tres lunetos en arco sobre una pared larga, figuras claras que bailan sobre fondos azules y ocres. Debajo hay bancos y taburetes, porque el museo sabe que aquí la gente se sienta.
La historia vale la parada. En 1930 el coleccionista estadounidense Albert Barnes encargó a Matisse una decoración para su fundación de Merion, en Pensilvania, y durante tres años el pintor trabajó casi solo en eso. Hizo una primera versión, la juzgó demasiado decorativa y la apartó; hizo una segunda, La Danse de Paris, y descubrió que las medidas no correspondían a la arquitectura; hizo una tercera, que se instaló en Merion en abril de 1933. Las dos primeras están aquí, en la misma sala. Y el museo tiene la primera, La Danse inachevée, porque se encontró en 1990 en el taller de Matisse en Niza, casi sesenta años después de que el pintor la hubiera apartado.
4. La Femme aux yeux bleus, y los ojos sin pupilas
Un cuadro pequeño, ochenta y un centímetros por cincuenta y cuatro, pintado por Amedeo Modigliani hacia 1918, dos años antes de morir.
Acércate a los ojos y busca las pupilas: no están. Los ojos son dos almendras azules llenas, y el resto del rostro está construido sobre una sola vertical, del nudo del pelo a la punta de la barbilla, con la nariz larga y la boca minúscula. El cuello de piel oscuro y el abrigo negro dejan a la vista una sola mano, larguísima, apoyada en el regazo. El fondo es una pared verde azulada con una franja vertical más clara, y no dice nada sobre quién es esta mujer: Modigliani pintaba a sus modelos sin escenario y sin nombre, y el título se lo pusieron otros.
5. L’Équipe de Cardiff, y la que encuentras en la red no es esta
¿Por qué de este cuadro circulan dos versiones distintas?
Porque de verdad son dos, y la grande está aquí. L’Équipe de Cardiff de Robert Delaunay es la segunda de una serie pintada entre 1912 y 1913, mide 326 por 208 centímetros y se presentó en el Salón de los Independientes de 1913.
El motivo viene de una fotografía de periódico, un salto en una melé durante un partido de rugby entre Cardiff y París, y alrededor de ese gesto Delaunay montó la ciudad: la torre Eiffel, la gran noria y un cartel publicitario de Astra, que fabricaba aviones. Mira dónde las formas se superponen en lugar de ponerse una al lado de la otra, porque es ahí donde se ve el paso del cubismo, que descompone, a lo que Apollinaire llamó orfismo.
Atención: la imagen que los buscadores ponen en cabeza es casi siempre la otra versión, la de la Pinakothek der Moderne de Múnich, que mide 130 por 97 centímetros, es decir, un sexto de la superficie. Si la conocías por ahí, en sala te parecerá otro cuadro.
6. Por qué en esta página no está Sonia Delaunay
¿Por qué buscando este museo en la red encuentras tantas escaleras y tan pocos cuadros?
Por una razón que no tiene nada que ver con el museo. En Francia las obras siguen protegidas setenta años después de la muerte del autor, y en un museo del siglo XX esa frontera pasa por el medio de las salas: Dufy, muerto en 1953, es libre desde 2024, Matisse, muerto en 1954, desde 2025, y por eso las fotografías que ves aquí arriba son legítimas.
Sonia Delaunay murió en 1979, así que sus obras siguen protegidas hasta 2049, y lo mismo vale para Braque, Picasso, Fautrier y Dubuffet, que también están en estas salas. De ellos puedes leer, no ver: es el motivo por el que te los cuento en vez de enseñártelos, y el motivo por el que de este museo circulan en la red sobre todo fotografías de la columnata.
Información práctica
Datos verificados el 25 de septiembre de 2026 en la web oficial mam.paris.fr. Los precios y los horarios cambian: vuelve a comprobarlos antes de salir.
Entradas. Las colecciones permanentes son gratuitas para todos y sin reserva, con un donativo sugerido de 5 euros. Las exposiciones temporales se pagan, y el precio cambia de una a otra: lo encuentras en la página de la exposición en curso. Reducidas. En las exposiciones la reducida corresponde a los estudiantes de moda, bellas artes, historia del arte y arqueología, a quienes buscan empleo, a quienes reciben ayudas sociales y a los artistas inscritos en la Maison des Artistes, con justificante. Los menores de 18 años entran gratis. Horarios. El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, y la taquilla cierra a las 17:15. El jueves sigue abierto hasta las 21:30, pero por la noche solo se visita la exposición temporal. Cierres. Cierra los lunes, además del 1 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre. El 24 y el 31 de diciembre cierra a las 17:00. Paris Museum Pass. El museo no está incluido en el pase, pero la colección permanente es gratuita para todos, así que aquí el pase no te sirve. Cómo llegar. La entrada está en el 11 de la avenue du Président Wilson. Las paradas son Iéna y Alma - Marceau en la línea 9, y el RER C para en Pont de l’Alma. Cuánto tiempo calcular. Las seis etapas piden una hora y media, y con una exposición temporal grande se llega a tres horas.
Las exposiciones en curso en el museo, con sus fechas, están en la tabla de exposiciones en París.
A partir de aquí
En el mismo edificio, en el ala oeste, está el Palais de Tokyo, que solo hace exposiciones de arte contemporáneo y tiene entrada propia. Cinco minutos más arriba, en la colina del Trocadero, están la Cité de l’architecture, el Musée de l’Homme y el Musée national de la Marine, los tres dentro del Palais de Chaillot. A dos pasos, en la avenue Pierre Ier de Serbie, está el museo de la moda de París, el Palais Galliera. Y la pintura del siglo XIX, de la que todo esto viene, está en el Musée d’Orsay.
Créditos fotográficos: Fée Électricité de GFreihalter (CC BY-SA 4.0); sala Matisse de Alybnp (CC BY-SA 4.0); La France de Bourdelle de Fred Romero (CC BY 2.0); Femme aux yeux bleus de las colecciones del museo (CC0), de Wikimedia Commons.
