Les tengo un cariño especial a los Angelucci da Mevale, no solo porque son los pintores que estudié para mi tesis de Historia del Arte, sino sobre todo porque son ellos quienes pintaron al fresco la iglesia de mi pueblo de origen en Umbría, Castel Santa Maria.
Los Angelucci da Mevale trabajaron sobre todo en el centro de Italia, pero la mayor parte de sus obras se ha perdido o ha sido destruida. Incluso en la iglesia de la Madonna della Neve quedan solo unos pocos fragmentos de su trabajo: un violento terremoto destruyó casi por completo la iglesia, y el abandono y el tiempo hicieron el resto.
A pesar de la enorme mala suerte de sus obras, en los pequeños pueblos de Umbría y de las Marcas han quedado algunos trabajos que te ayudarán a descubrir su estilo y la importancia de su aportación a esta tierra bellísima.
¿Quieres saber un poco más sobre estos pintores?
Ahora te cuento por qué decidí estudiar precisamente sus obras y qué tienen de particular.
¡Empezamos!
Por qué estudié a los Angelucci da Mevale
Al principio me puse a estudiar a los Angelucci da Mevale porque fueron ellos quienes pintaron al fresco la iglesia de la Madonna della Neve, el lugar que más quiero en el mundo. Después, sin embargo, me di cuenta de que estos artistas «menores» de la historia del arte son de verdad muy interesantes.
Entre los grandes personajes sobre los que se han vertido ríos de tinta, a menudo se olvida que también existían artistas de fama solo local, que aun así hicieron su aportación en el territorio.
La historia del arte no está hecha únicamente de genios, sino también de artistas que, con paciencia y constancia, transmitieron y personalizaron la técnica de los grandes maestros, y contribuyeron a difundir las nuevas tendencias incluso en los lugares más remotos.
¿Quiénes eran los Angelucci da Mevale?
Los Angelucci da Mevale fueron una familia de pintores activos en el sur de Umbría y en las Marcas en el siglo XVI, autores también de obras bellísimas y originales.
Como habrás intuido, no se trata de un único artista sino de toda una familia, que a menudo se encontró trabajando junta en el mismo encargo. Los Angelucci da Mevale son tres en total: el padre Gaspare, el hijo mayor Camillo y el menor Fabio.
Venían, como dice su nombre, de Mevale, hoy una pequeña pedanía de Visso, en las Marcas, en el límite con Umbría. Pasaron la vida pintando frescos y tallando retablos de colores llamativos y formas suaves, y fueron artistas muy productivos, activos durante casi un siglo entre la Valnerina, la zona de Camerino y el alto Spoletino.
Aun así, nos ha quedado poquísimo de sus obras. Todavía menos después del terremoto de 2016.
Gaspare Angelucci da Mevale
Padre de los otros dos, Gaspare recibió su formación de pintor en Roma. Fue allí donde admiró las obras maestras de Perugino, Pinturicchio, Rafael y Miguel Ángel.
Fue alumno de lo Spagna (Giovanni di Pietro, uno de los mejores seguidores de Perugino y Rafael), y el estudioso Pietro Pirri no excluye que estuviera entre los ayudantes de Rafael. Su formación estuvo sin duda marcada por el influjo de los mayores artistas de su época, hasta el punto de que Gaspare fue el primero en llevar las novedades de Roma a las montañas de los Apeninos entre Umbría y las Marcas.
Además de pintor, fue también tallista: por los contratos se entiende que se ocupaba tanto de la realización de los retablos como de sus marcos. En la tabla llamada «Pace casciana» se encuentra una firma que lo atestigua:
GASPAR AGNELVTIVS DE MEVALE TERRA NVRSIAE VNA CVM CAMILLO EJVS FILIO DEI GRATIA PR(aese)NS OPVS FECIT ET PINSIT A.D. 1547
La inscripción dice que el artista, «junto con su hijo Camillo», hizo y pintó la tabla: ese «hizo» subraya su dedicación también como tallista.
¿En qué se caracteriza su arte?
Las obras de Gaspare Angelucci da Mevale presentan figuras macizas y rubicundas, de colores vivos, siempre encuadradas en perspectivas simétricas y llenas de detalles. El tema clásico está muy presente en las arquitecturas que pinta y a menudo también en las decoraciones.
Una de sus tablas más bellas se había realizado para la Colegiata de Visso y se conservaba, junto con otra Virgen con el Niño, en el museo diocesano de San Agustín de Visso. Por desgracia, a causa del terremoto de 2016, la obra fue puesta a salvo y espera, en depósito, a que la situación se resuelva.
Gaspare trabajó mucho con su hijo mayor, que no solo aparece citado junto a él como autor, sino que es además el más dotado de los tres.
Camillo Angelucci da Mevale
De Camillo Angelucci da Mevale no sabemos casi nada, salvo que aprendió el oficio de su padre, con quien trabajó desde muy joven. Como sus obras están a menudo fechadas, podemos decir que estuvo activo entre 1540 y 1584 y realizó muchísimas pinturas, algunas sin firmar, repartidas entre varias iglesias de montaña.
Al ser también tallistas, los Angelucci da Mevale produjeron probablemente numerosos ciborios y ornamentos para las iglesias, además de los frescos y los retablos.
Sabemos que Camillo trabajó en Mevale, en Cerreto di Spoleto, en Cascia, Norcia, San Pellegrino, Visso y en muchos otros centros. Lo encontramos acompañado por su hermano en las decoraciones de muchos municipios de la Valnerina y de la zona de Visso, donde los dos coincidieron en varias ocasiones y durante varios años.
Fabio Angelucci da Mevale
Fabio Angelucci da Mevale fue el más prolífico de la familia y llevó sus obras por todos los Apeninos entre Umbría y las Marcas.
Menos dotado que su padre y su hermano, estuvo activo entre 1568 y 1603. Su obra más lograda entre las que han llegado hasta nosotros es la llamada capilla degli Innocenti, en San Gregorio Maggiore de Spoleto. Con su hermano, en cambio, decoró la iglesia de la Madonna della Neve en Castel Santa Maria, un pedacito de mi corazón.
Su alumno, y último exponente de la «escuela mevalesa», fue Ascanio Poggini, quizá un pariente suyo, que lo acompañó en sus últimos trabajos.
Las obras «malditas» de los Angelucci da Mevale
Obviamente no hay ninguna maldición sobre las obras de los Angelucci da Mevale: su verdadera mala suerte, si acaso, fue la de haber trabajado en un territorio muy sísmico como los Apeninos entre Umbría y las Marcas.
Muchísimas de sus obras se han perdido de hecho a causa de los terremotos que han golpeado estas zonas. Tenemos noticia, por ejemplo, de un retablo tallado por Gaspare en 1518 para el Gremio de los Herreros de Visso, que por desgracia no ha llegado hasta nosotros.
Las obras de la iglesia de la Madonna della Neve se van desvaneciendo año tras año: después del seísmo de 1979 quedaron expuestas a la intemperie, y gran parte del fresco se ha desprendido ya de la pared, revelando los dibujos preparatorios. El gran nicho de la iglesia de San Agustín de Norcia está en cambio sepultado bajo los escombros desde el 30 de octubre de 2016, el día del terremoto que arrasó media Valnerina, incluida la basílica de San Benito de Norcia.
Y la lista, por desgracia, continúa. La lenta reconstrucción de estas iglesias de montaña sigue en marcha, y con ella la esperanza de volver a ver algún día expuestas las obras hoy encerradas en los depósitos.
A pesar de las enormes pérdidas, quedan todavía algunas obras de estos prolíficos autores, que nos dan testimonio, esperemos que durante muchos años más, de su estilo hecho de colores brillantes, rostros mofletudos y dulces y mil detalles.
¿Y tú, habías pensado alguna vez en cuántos pequeños grandes artistas se esconden en las iglesias de los pueblos que atravesamos de pasada?
