El Musée des Arts décoratifs está dentro del palacio del Louvre, en el ala que da a la rue de Rivoli, pero tiene su propia entrada y su propio billete: con la entrada del Louvre aquí no entras. Cada día miles de personas pasan a su lado sin saber que está ahí.
Dentro hay unos seis mil objetos en siete plantas, de la Edad Media al diseño de hoy: muebles, joyas, vidrio, cerámica, y sobre todo habitaciones enteras reconstruidas, con sus paneles de madera, sus camas y su mobiliario. Es el museo en el que se entiende cómo se vivía, no solo qué se pintaba.
El museo cierra los lunes, y los jueves por la noche solo siguen abiertas algunas exposiciones, no las colecciones. Te llevo por siete salas, en el orden en que las encuentras al subir.
¿Qué hace, en un museo de mobiliario, la chimenea de un café demolido en 1955?
¡Empezamos!
Cómo orientarse: la nave y las siete plantas
Entras por la rue de Rivoli y te encuentras en la nave: un gran salón blanco a toda altura, con balconadas a los lados, del que salen las colecciones.
Una cosa que conviene saber antes de empezar: los dibujos, las fotografías, los papeles pintados, los juguetes, la moda y el diseño gráfico no se exponen de forma permanente. Son demasiado frágiles y rotan, dentro de exposiciones y montajes temporales. Si vienes por la ropa o por los juguetes, comprueba antes qué hay en ese momento.
1. La Edad Media y el Renacimiento
Las colecciones más antiguas cuentan con más de 3.600 obras, del siglo XII al XVI: retablos, esculturas de madera, tapices, vidrieras, esmaltes, muebles. Llegaron casi todas de coleccionistas privados.
Detente ante la Virgen de una Anunciación de madera dorada, de hacia 1500. Está arrodillada, con las manos juntas, ante un atril cubierto con un paño, y el manto se le quiebra alrededor en pliegues profundos. El ángel de la escena no está con ella, y la figura, sola, sigue escuchando a alguien que no ves.
En la misma sección hay un retablo de la Pasión realizado en Bruselas hacia 1490 por el llamado Maestro de la Vista de Santa Gúdula: un retablo de puertas pintadas, con las escenas talladas de la Pasión en el centro.
2. El salón del hôtel de Serres
Subiendo hacia el siglo XVIII, entras en una habitación entera. Es el salón del hôtel de Serres, un palacete de la place Vendôme, montado aquí con sus paneles de madera y sus espejos. Es de los últimos años del siglo XVIII, hacia 1795, y también se le llama salón Barriol, por el nombre del decorador que lo donó al museo.
¿Qué hay de original en una habitación reconstruida?
Las paredes, los espejos y los paneles de madera, pero no los muebles. El museo lo dice claramente: el mobiliario original, de caoba y madera pintada, se perdió, y solo se conoce el modelo de las consolas. Las sillas doradas que ves son de los años ochenta del siglo XVIII y se eligieron para dar la idea. Mira los espejos frente a las ventanas: multiplican la luz y la lámpara, y eran el verdadero lujo de una habitación así.
3. La alcoba de Valtesse de la Bigne
¿Quién era la mujer que dormía en esta cama?
Valtesse de la Bigne era una cortesana del París del siglo XIX, y el museo recuerda que fue ella quien inspiró a Nana, la protagonista de la novela de Émile Zola. Su cama de aparato, de hacia 1875, está en el centro de una alcoba reconstruida.
Mira el dosel, las colgaduras verde pálido, los bronces dorados que cubren el cabecero y el lateral como una verja. No parece una cama para dormir: parece un escenario.
4. El Art nouveau: Guimard, Gallé, Majorelle
Aquí cambia todo. Las líneas se curvan, la madera parece crecer como una planta, el hierro forjado se enrosca. El museo dedica varias salas al Art nouveau, y la primera lleva los nombres de Hector Guimard y Émile Gallé.
Guimard es el arquitecto de las entradas del metro de París, las de las farolas en forma de tallo, y aquí ves el mismo lenguaje aplicado a un dormitorio: la cama, el reloj, las sillas y hasta el marco de la ventana siguen la misma curva.
En otra sala del Art nouveau hay una pieza que cuenta un París desaparecido: la chimenea de Louis Majorelle que procedía del Café de Paris, en el número 41 de la avenue de l’Opéra. Majorelle trabajó en la decoración del local en 1898 junto al arquitecto Henri Sauvage, y el café fue demolido en 1955: de aquella decoración queda esta chimenea. Están también los muebles que Georges de Feure diseñó para la galería de Siegfried Bing, la que en 1895 dio nombre al estilo, y el mueble para cuarteto de cuerda de Alexandre Charpentier, amigo de Debussy, pensado para guardar dos violines, una viola y un violonchelo.
5. El apartamento de Jeanne Lanvin
La fundadora de la casa de moda Lanvin se hizo decorar un apartamento a mediados de los años veinte, y el museo conserva tres de sus estancias: el dormitorio, el baño y el boudoir, diseñados por Armand-Albert Rateau hacia 1925.
El boudoir es gris y oro, con faisanes y pájaros exóticos de estuco dorado sobre las vitrinas y el suelo de mármol blanco y negro. Mira más allá del gran ventanal: el dormitorio es todo de seda azul, el color del que Lanvin, cuenta el museo, se habría enamorado al descubrir a los primitivos italianos, con margaritas bordadas en homenaje a su hija Marguerite. La seda que ves se rehízo idéntica según el modelo original, y los bordados se rehicieron a mano.
6. La cocina de Charlotte Perriand y el diseño
Al subir llegas a las cinco plantas dedicadas al diseño del siglo XX y de hoy. Aquí la parada es pequeña y cotidiana: la cocina que Charlotte Perriand proyectó para la Unidad de habitación de Marsella de Le Corbusier. El museo la llama «ingeniosa», y es la estancia en la que se entiende cómo cambió la casa de todos los días después de la guerra.
Alrededor está la «biblioteca de asientos», una colección de sillas fabricadas en serie, y algunas piezas únicas, como una obra de François-Xavier Lalanne.
7. La galería de las joyas
Termina en la galería de las joyas: unas 1.200 piezas de la Edad Media a hoy, en un recorrido cronológico. Hay pendientes de época napoleónica, peinetas Art nouveau, piezas de las grandes casas de joyería y joyas diseñadas por artistas.
Acércate a las vitrinas una por una, porque las dimensiones cambian: después de habitaciones enteras, aquí un siglo entero de gusto cabe en pocos centímetros, y en una peineta Art nouveau encuentras las mismas curvas que en el dormitorio de Guimard.
Información práctica
Datos verificados el 22 de septiembre de 2026 en la web oficial madparis.fr. Los precios y los horarios cambian: vuelve a comprobarlos antes de salir.
Entradas. La entrada general cuesta 15 euros e incluye las colecciones, las exposiciones en curso y la audioguía. Gratuidades. El museo es gratuito para los menores de 26 años, colecciones y exposiciones incluidas. Horarios. De martes a domingo el museo abre a las 11:00 y cierra a las 18:00. Los jueves algunas exposiciones siguen abiertas hasta las 21:00, pero las colecciones no. Los lunes cierra. Las taquillas cierran 45 minutos antes. Salas cerradas. El museo avisa de que cada día alguna sala puede estar cerrada por obras o montajes, y de que la lista actualizada está expuesta en las taquillas. Pídela nada más entrar. Paris Museum Pass. El museo está incluido en el Paris Museum Pass. Cómo llegar. La entrada está en el 107 de la rue de Rivoli. El metro más cercano es Palais-Royal - Musée du Louvre, en las líneas 1 y 7, a cinco minutos a pie. Cuánto tiempo calcular. Las siete salas piden dos horas. Calcula tres si quieres subir hasta la última planta del diseño.
Las exposiciones en curso, con sus fechas, están en la tabla de exposiciones en París.
A partir de aquí
El museo tiene un hermano pequeño, el Musée Nissim de Camondo, una casa construida según el modelo del siglo XVIII en el barrio de Monceau, que cuenta cómo vivía una familia parisina de la Belle Époque: te hablaré de él pronto. Por ahora, la visita natural es la puerta de al lado: las 12 obras que ver en el Louvre, donde los apartamentos de Napoleón III hacen de puente entre los dos museos. Y cruzando el jardín de las Tullerías llegas al Musée d’Orsay, que cuenta el mismo siglo XIX desde el lado de la pintura.
Créditos fotográficos: nave, salón del hôtel de Serres, Virgen de la Anunciación y dormitorio de Hector Guimard de GFreihalter (CC BY-SA 4.0); cama de Valtesse de la Bigne de Pline (CC BY-SA 4.0); boudoir de Jeanne Lanvin de Sailko (CC BY-SA 3.0), todas de Wikimedia Commons.
