Gustave Moreau no dejó su casa a un museo: el museo se lo construyó él en vida, en la casa de la rue de La Rochefoucauld en la que llevaba viviendo casi cincuenta años, haciéndola levantar dos plantas para sacar dos talleres lo bastante grandes como para contener todo lo que había pintado. Dentro hay unas veinticinco mil obras, y las paredes están cubiertas del suelo al techo.

el taller del museo gustave moreau con las paredes rosas cubiertas de cuadros enmarcados del suelo al techo y el suelo de madera oscura

Antes de coger el metro, has de saber que la entrada de 8 euros te garantiza los talleres de la segunda y la tercera planta, mientras que las demás salas, el apartamento incluido, el museo solo las abre cuando hay poca gente y no las promete. La misma entrada te abre también el museo Jean-Jacques Henner, y el museo cierra los martes.

¿Qué empuja a un pintor a convertir su propia casa en museo mientras sigue trabajando?

¡Empezamos!

1. Una casa comprada en 1852, y un plan preciso

La familia Moreau compró la casa del número 14 de la rue de La Rochefoucauld en 1852 y se instaló al año siguiente. Era una casa modesta, con el revoco naranja y la glicina, y un pequeño taller en la última planta.

En abril de 1895 Gustave Moreau llamó al arquitecto Albert Lafon: las dos plantas altas se sacrificaron y en su lugar nacieron dos grandes talleres con las cristaleras orientadas al norte, unidos por una escalera. La idea no era ampliar el estudio, era construir el museo. Moreau ya lo había escrito en 1862: separadas, sus obras morirían, y solo todas juntas darían una idea de lo que había sido como artista.

Murió el 18 de abril de 1898. El legado al Estado se aceptó en 1902 y el museo se inauguró en enero de 1903; el primer conservador fue Georges Rouault, que había sido alumno de Moreau y que siguió en el puesto hasta 1929.

2. Las paredes apretadas, que son el verdadero montaje

¿Cuántos cuadros caben en una pared?

Aquí, decenas. Vuelve a la fotografía de arriba: las paredes son de un rosa ladrillo, y los cuadros suben en filas superpuestas hasta la cornisa del techo, los marcos dorados junto a los oscuros, los formatos grandes junto a los pequeñísimos, las cartelas de latón bajo cada uno. En el centro de la sala hay un mueble de madera con dos puertas abiertas, y dentro de las puertas otros dos cuadros pequeños, enmarcados y montados como un díptico. El suelo es de tablas anchas y oscuras.

Esta manera de colgar no es una costumbre del siglo XIX que se quedó ahí por pereza: es el montaje que quiso Moreau, y es la razón por la que el museo ha seguido igual mientras todos los demás cambiaban. La primera impresión es de desorden, y en cambio es un testamento.

3. La escalera de caracol, la que ya has visto sin saber dónde estaba

la escalera de caracol de hierro del museo gustave moreau que sube hacia la abertura sinuosa del techo

La escalera que une los dos talleres es la imagen que ya habrás visto por ahí, y en persona es más bonita. Sube enroscándose sobre sí misma, con los peldaños cubiertos por una alfombra verde y oro, el pasamanos de madera clara que describe una sola curva continua y la barandilla de hierro oscuro con una gran voluta de roleos en el rellano. Arriba, el techo se abre con un borde sinuoso, y la escalera desaparece dentro de esa abertura.

No te quedes en la escalera, sin embargo, porque el riesgo es que se coma la sala: a su derecha está el lienzo con la cartela Leda y a su izquierda un dibujo enorme, y los dos son grandes como una puerta.

4. La paleta, los paneles giratorios y el oficio

¿Qué queda de un pintor, cuando se conserva todo?

la paleta ovalada de gustave moreau en vitrina, cubierta de colores al oleo secos blancos rosas azules y verdes

Queda también su paleta ovalada, encerrada en una vitrina, y te aconsejo mirarla de cerca. Es una tabla de madera con el agujero para el pulgar, y todavía lleva los colores al óleo secos en relieve: blancos espesos, rosas, azules claros, un azul intenso abajo a la izquierda, una mancha de verde vivo en el centro y decenas de toques más pequeños. Al lado, en la misma vitrina, están los pinceles.

En los talleres encuentras también los grandes muebles de paneles giratorios, que se abren como páginas y guardan los dibujos: son miles, y son la razón por la que la cuenta de las obras de esta casa llega a veinticinco mil, de las cuales más de quince mil son de Moreau.

5. Qué te garantiza la entrada y qué no

Atención: este es el punto práctico que conviene saber antes. La web del museo escribe que la entrada comprende la visita a los talleres de la segunda y la tercera planta, y que las demás salas pueden abrirse cuando la afluencia es baja, pero que la visita no está garantizada. Las demás salas son el apartamento de la primera planta, es decir, las habitaciones en las que Moreau vivió, con los recuerdos de familia y los retratos.

Traducido: si vienes por el apartamento, elige una hora tranquila, y cuenta con que podrías no verlo. Si vienes por los talleres y por la escalera, esos están siempre.

6. 2026 es el año del bicentenario

la fachada de piedra del museo gustave moreau en la rue de la rochefoucauld, con el estandarte del museo y la bandera francesa

Moreau nació en 1826, y el museo celebra los doscientos años con un programa que empieza por una carta blanca a un artista de hoy: hasta el 7 de diciembre de 2026 el pintor Ali Banisadr, nacido en Teherán en 1976 y desde hace décadas en Nueva York, expone sus lienzos entre los de Moreau, en una muestra titulada Talisman.

Desde la calle la casa no dice gran cosa: una fachada de piedra y ladrillo, alta y estrecha, con el estandarte blanco del museo colgado de un soporte, la bandera francesa y las ventanas en arco de la planta baja cerradas con rejas. Arriba del todo, si te apartas a la acera de enfrente, se ve la cristalera inclinada del taller, que es la parte añadida en 1895.

Información práctica

Datos verificados el 25 de septiembre de 2026 en la web oficial musee-moreau.fr y en las condiciones generales de venta comunes a los museos Moreau y Henner. Los precios y los horarios cambian: vuelve a comprobarlos antes de salir.

Entradas. La general cuesta 8 euros y la reducida 6 euros, y la misma entrada abre también el museo Jean-Jacques Henner. Cuánto dura la entrada doble. Las condiciones generales de venta de los dos museos hablan de 72 horas; la página de horarios del Henner escribe en cambio siete días. Cuenta con tres días, que es la versión del documento contractual. Qué comprende. Los talleres de la segunda y la tercera planta. Las demás salas abren cuando la afluencia es baja y la visita no está garantizada. Gratuidades. Entran gratis los menores de 18 años, los menores de 26 residentes en el Espacio Económico Europeo, quienes llevan el Paris Museum Pass, quienes cobran las rentas mínimas y quienes buscan empleo. El primer domingo del mes se entra gratis, de 10:00 a 17:45. Horarios. El museo abre todos los días menos el martes, de 10:00 a 18:00. Cierres. Cierra los martes, además del 1 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre. Accesibilidad. El edificio tiene tres escaleras y ningún ascensor, así que no es accesible en silla de ruedas; los carritos se dejan en la entrada. Cómo llegar. La entrada está en el 14 de la rue de La Rochefoucauld. Las paradas son Trinité y Saint-Georges en la línea 12 y Pigalle en las líneas 2 y 12. Cuánto tiempo calcular. Los talleres piden una hora, y si encuentras abierto también el apartamento, media hora más.

Las exposiciones en curso en el museo, con sus fechas, están en la tabla de exposiciones en París.

A partir de aquí

El museo gemelo, el que entra en la misma entrada, es el museo Jean-Jacques Henner, la casa-taller de un pintor que comparte con Moreau el barrio y poco más. A cinco minutos de aquí, en la misma Nouvelle Athènes, está el museo de la Vida Romántica, gratuito, y subiendo se llega a Montmartre. Si te interesa la pintura francesa del siglo XIX a lo grande, el paso siguiente es el museo de Orsay, que conserva el Orfeo de Moreau.

Créditos fotográficos: taller y escalera de caracol de Jean-Yves Lacôte para el museo Gustave Moreau (CC BY-SA 4.0); paleta ovalada de Eunos (CC BY-SA 4.0); fachada de Ziqo (CC BY-SA 4.0), de Wikimedia Commons.