En la sala A8 de los Uffizi, la misma de Masaccio y Beato Angelico, hay una tabla de más de tres metros de ancho llena de caballos, lanzas y armaduras: es la batalla de San Romano de Paolo Uccello, pintada hacia 1435-1440, y cuenta un enfrentamiento entre florentinos y sieneses librado en 1432.
Hay algo, sin embargo, que el cartel no dice: esa tabla es un tercio de una sola obra. Las otras dos partes están en Londres y en París, separadas en el siglo XIX.
Recuerda que los Uffizi cierran el lunes y que la entrada es por franja horaria. La sala A8 está al principio del recorrido, así que la encuentras cuando todavía estás descansado, y es el momento adecuado para una tabla que exige atención a los detalles.
¿Por qué las lanzas rotas del suelo están dispuestas como las baldosas de un pavimento?
Empezamos.
Cuál de las tres está en Florencia, y no es la primera
Si las tres tablas cuentan una historia, ¿en qué punto de la historia has entrado?
La respuesta es precisa: has entrado en medio.
El orden narrativo del ciclo es este, y muchas webs lo dan al revés:
- National Gallery, Londres, 180 por 320 centímetros: Niccolò da Tolentino al frente de los florentinos. Es el inicio del ataque.
- Uffizi, Florencia, 182 por 323 centímetros: Derribo de Bernardino della Carda, el capitán de los sieneses. Es el centro, el momento en que la batalla se decide.
- Louvre, París, 180 por 316 centímetros: Intervención decisiva de Micheletto Attendolo junto a los florentinos. Es el final.
Así que en Florencia no está el panel con el que empieza el relato, ni tampoco el que lo cierra. Está el golpe, y es la tabla que lleva la firma del pintor, PAVLI VGIELI OPVS, abajo a la izquierda.
Qué ocurre en la tabla de los Uffizi
En el centro, sobre un caballo blanco, un hombre en armadura cae de la silla: es Bernardino della Carda, comandante de las tropas sienesas, alcanzado por una lanza. Su caída es el hecho del día y el asunto del panel.
A su alrededor la refriega es compacta, casi sin aire: caballos superpuestos, lanzas en alto, corazas. A la derecha hay dos caballos vistos de espaldas, y uno de los dos cocea. Son lo más insólito del cuadro: dos grupos de patas y grupas que te dan la espalda, pintados para mostrar que el autor sabía construir un caballo desde cualquier ángulo, no solo de perfil.
Las lanzas por el suelo son el pavimento de la perspectiva
Ahora baja la mirada, porque el fragmento de pintura más importante de esta tabla no es un hombre ni un caballo.
En el suelo, en primer plano, hay lanzas rotas. No están tiradas al azar: están dispuestas para dibujar una cuadrícula en perspectiva, con las direcciones que convergen hacia el fondo. Paolo Uccello usa los fragmentos de arma como un pintor de interiores usaría las baldosas de un suelo: para declarar la profundidad del espacio con una retícula.
Por eso no es solo una escena de batalla. La perspectiva se había codificado en Florencia pocos años antes, y aquí se aplica a un campo de tierra pisada, donde no hay líneas arquitectónicas en las que apoyarse. Paolo Uccello se construyó el suelo con las armas de los muertos.
Detrás del seto se va de caza
Detrás de la refriega corre un seto, y más allá del seto la pintura cambia de género: hay unos jóvenes que cazan con ballesta, y una liebre perseguida por un galgo.
En el mismo panel, separadas solo por un seto pintado, conviven una carnicería y una jornada de caza. El fondo no es realista y no pretende serlo: es una alfombra decorativa, casi un tapiz, que no enlaza con el espacio del primer plano.
Y es aquí donde se ve lo que de verdad le interesa a Paolo Uccello. Sus batallas no transmiten miedo: son problemas de geometría resueltos con caballos, y la caza detrás del seto llena de figuras la parte del cuadro adonde la batalla no llega.
Por qué las tres tablas ya no encajan
Si el ciclo era una escena continua, ¿por qué los tres paneles hoy no se alinean?
Porque la forma que ves no es la que pintó Paolo Uccello.
Las tres tablas tenían remate en arco, con la parte superior curva. Cuando se trasladaron al palacio Médici, se escuadraron para adaptarlas a la pared y al espacio que debían ocupar, con cortes e integraciones posteriores. Los arcos desaparecieron, y con ellos la parte alta de las composiciones.
Atención: casi todas las reproducciones que ponen las tres tablas una junto a otra lo ignoran. Las tres tablas no son un tríptico desmontado que bastaría con volver a acercar: son tres superficies ya modificadas, con medidas hoy distintas entre sí por unos centímetros, y ninguna de las tres conserva ya su perfil original.
Quién las encargó, y cómo llegaron a los Médici
Durante mucho tiempo se dio por hecho que quien las encargó había sido Cosme el Viejo. No fue él. Las tablas las encargó Lionardo Bartolini Salimbeni, que las pagó en 1438, para su propio palacio: eran un mobiliario privado de una familia florentina, no un encargo de Estado.
Los Médici llegaron después, y no con una compra ordinaria. Lorenzo el Magnífico las vio en la villa de los Bartolini en Santa Maria a Quinto, insistió en tenerlas y las consiguió en 1484. En el inventario redactado tras su muerte en 1492 las tres tablas aparecen en la planta baja del palacio de via Larga, en la sala llamada «cámara de Lorenzo».
El final de la historia está documentado. Muerto en septiembre de 1494 Andrea, uno de los dos hijos de Lionardo, y expulsados los Médici de la ciudad en noviembre del mismo año, el 30 de julio de 1495 su hermano Damiano presentó una súplica para recuperar los tres cuadros. No los recuperó.
Dónde se ven las tres juntas, y por qué no basta
Existe un lugar donde los tres paneles se miran uno junto al otro, y es un muro de pueblo a cuarenta kilómetros de Florencia.
La batalla de 1432 se libró en San Romano, hoy una localidad del municipio de Montopoli in Val d’Arno, en la provincia de Pisa. Desde el 5 de septiembre de 2026, con la autorización de los tres museos, la Pro Loco local ha instalado las reproducciones de los tres paneles en un muro de la via San Giovanni, a la entrada del pueblo, otra vez uno junto al otro.
Atención: son reproducciones, no los originales, aunque algún titular de prensa pueda hacer pensar lo contrario. Los originales siguen en Florencia, Londres y París, y las tres tablas verdaderas no han vuelto a estar juntas desde que, en el siglo XIX, se vendieron dos.
Información práctica
Datos verificados el 10 de septiembre de 2026 en la web oficial de las Gallerie degli Uffizi y en la taquilla oficial CoopCulture. Precios y horarios cambian: vuelve a comprobarlos antes de salir de viaje.
tickets.uffizi.it, o llamando al 800 615 615 desde Italia y al +39 055 0354135 desde el extranjero.El resto de los Uffizi, y el resto de Paolo Uccello
Siguiendo el recorrido se llega a la Primavera y al Nacimiento de Venus de Botticelli, después a la Anunciación de Leonardo con el Bautismo de Cristo del Verrocchio en la sala A35 y al Tondo Doni de Miguel Ángel en la A38; en la primera planta está la Venus de Urbino de Tiziano. La lista breve está en Uffizi: obras que ver.
De Paolo Uccello, en Florencia, hay al menos otras dos obras que merecen el desvío: el monumento ecuestre a Giovanni Acuto, al fresco en el Duomo, y el Diluvio pintado para el Chiostro Verde de Santa Maria Novella, donde la perspectiva se usa con el mismo empeño sobre un tema bíblico. En Santa Maria Novella entras con la entrada a Santa Maria Novella con audioguía, que incluye también los claustros. Su vida y las obras repartidas por Europa están en Paolo Uccello: vida y obras.
Créditos fotográficos: las reproducciones de las tres tablas están en dominio público o en CC0; el detalle de las lanzas se publica con licencia CC BY-SA 4.0. Todo de Wikimedia Commons.
