Leonardo tenía unos veinte años cuando pintó la Anunciación que hoy cuelga en los Uffizi, y en esos mismos años había trabajado, como aprendiz, en el Bautismo de Cristo de su maestro, Andrea del Verrocchio. Las dos tablas están en la misma sala, la sala A35, dedicada a Leonardo, a pocos metros una de otra.
No suele pasar que se vea con los propios ojos el paso de aprendiz a maestro, y aquí basta con cruzar una sala: a un lado la tabla de taller en la que su mano se reconoce en un ángel y en un paisaje, al otro la primera tabla autónoma que se le conoce.
Los Uffizi cierran el lunes y la entrada es por franja horaria: tenlo en cuenta al comprar el billete de tren.
¿Y el brazo de la Virgen, en la Anunciación, que parece demasiado largo: error de juventud o cálculo?
Quién pintó el ángel del Bautismo
Lo que todo el mundo pregunta delante de esta tabla es qué parte es de Leonardo. La respuesta que circula en las escuelas es demasiado rotunda, y la ficha del museo es mucho más cauta.
La versión corriente dice: Leonardo pintó el ángel de la izquierda, el que está arrodillado de perfil y sostiene las vestiduras de Cristo, y Verrocchio, al verlo, se dio cuenta de que lo habían superado. La fuente es Vasari, que escribe tres cuartos de siglo después y tiene el gusto del relato ejemplar.
Los estudios de hoy le atribuyen mucho más: el paisaje fluvial del fondo, la luz dorada que lo atraviesa, parte de la figura de Cristo. Y añaden una complicación que a los relatos no les gusta: es probable que en la tabla trabajara también un tercer pintor, de más edad, porque algunos detalles están menos acabados que los otros.
Así que no es el cuadro de Verrocchio con el ángel de Leonardo. Es el cuadro de un taller, donde el maestro fija la composición y los aprendices ejecutan las partes secundarias, y en el que se reconocen al menos tres manos.
Las dos técnicas sobre la misma superficie
¿Por qué en esta tabla se puede discutir quién hizo qué, mientras que en otras no se puede? Por un dato escrito en la ficha de catálogo.
La tabla está registrada como temple y óleo sobre tabla. Son dos técnicas distintas que conviven en la misma superficie: el temple, rápido y opaco, que era la técnica tradicional en Florencia, y el óleo, lento, transparente, que permite superponer velados y conseguir transiciones suaves. El límite entre las dos se ve a simple vista, si sabes dónde mirar: la pintura al óleo no tiene los contornos netos del temple, y el aire alrededor del ángel de la izquierda y el paisaje del fondo están difuminados de un modo que el resto de la tabla no conoce.
Es este dato técnico el que convierte la atribución en un argumento y no en una opinión: quien pintó al óleo no trabajaba como quien pintó al temple.
La Anunciación: la tabla que llegó con otro nombre
Ahora cruza la sala. ¿Por qué esta tabla es más del doble de ancha que de alta? Porque 222 centímetros por 90 no son las proporciones de un cuadro de altar, son las de un friso, y dicen que esta pintura se había pensado para un sitio concreto dentro de una iglesia. A los Uffizi llegó en 1867, desde San Bartolomeo a Monteoliveto, fuera de la Porta San Frediano.
Cuando llegó, estaba catalogada como obra de Domenico Ghirlandaio. Dos años después, en 1869, el estudioso alemán Karl Eduard von Liphart la reconoció como obra juvenil de Leonardo, pero los dos conocedores más autorizados del siglo, Giovanni Morelli y Giovanni Battista Cavalcaselle, no le dieron la razón y siguieron pensando en Ghirlandaio o en Lorenzo di Credi. Las dudas se disiparon con dos dibujos preparatorios, uno en Oxford y otro en el Louvre, que documentan el trabajo de Leonardo en la tabla. Hoy la lectura predominante es que se trata de una obra nacida entre el taller de Verrocchio y Leonardo, del que en cualquier caso es la primera tabla autónoma que se le conoce.
Mira al ángel Gabriel, arrodillado sobre la hierba con un lirio en la mano. Las alas no son las alas convencionales de los polípticos: son alas de pájaro estudiadas del natural, y en origen eran más cortas. Una mano posterior las alargó pintando encima, y la forma que ves hoy ya no es la que Leonardo había observado.
El atril copiado de una tumba
Hay en este cuadro un objeto que Leonardo no inventó.
El atril que está delante de la Virgen, ese soporte de mármol con las patas de garra de león y los roleos en espiral, repite los motivos decorativos del sarcófago de Piero y Giovanni de Médici que Verrocchio había esculpido en la Sacristía Vieja de San Lorenzo, a un cuarto de hora de camino de aquí.
Ese préstamo muestra cómo funcionaba un taller. El aprendiz no copia un modelo antiguo ni un dibujo de escuela: copia un trabajo que su maestro acaba de terminar, y lo mete en su propio cuadro como un ebanista usaría una pieza que tiene en el almacén.
El brazo demasiado largo, y la hipótesis que lo explica
Mira ahora el brazo derecho de la Virgen, el que está estirado hacia el libro. Es demasiado largo. Las piernas, bajo el paño, parecen cortas respecto al torso.
Durante décadas estos defectos parecieron la prueba de que la tabla era obra de un principiante, y pesaron en las dudas sobre la atribución. Después llegó la explicación más elegante, propuesta por Antonio Natali, que fue director de los Uffizi: el cuadro no estaba pensado para verse de frente.
Si te desplazas a la derecha y te agachas, mirando la tabla de refilón y desde abajo, las desproporciones disminuyen y el brazo vuelve a su sitio. Una tabla ancha y baja como esta estaba colocada probablemente sobre un altar lateral, donde nadie se le pone delante de frente. Si la hipótesis es correcta, ese brazo no es un error de juventud: es una corrección óptica calculada sobre el punto de vista real.
Atención: hoy la tabla está colgada en una sala de museo, a la altura de los ojos y en plano, es decir, en la posición para la que no se hizo. Probar a desplazarse de lado es lo único que te queda para verla como la vio quien la encargó.
Información práctica
Datos verificados el 10 de septiembre de 2026 en la web oficial de las Gallerie degli Uffizi y en la taquilla oficial CoopCulture. Precios y horarios cambian: vuelve a comprobarlos antes de salir de viaje.
Dónde están. Las dos tablas están expuestas en la sala A35, Leonardo da Vinci, en la segunda planta. La Anunciación mide 90 por 222 centímetros, y el Bautismo de Cristo 177 por 151.
Entradas. La general comprada el mismo día en taquilla cuesta 25 euros, y la misma entrada reservada por adelantado cuesta 29 euros, porque el derecho de reserva se suma a la tarifa. Desde el 1 de enero de 2026 la tarifa de tarde es de 16 euros para las entradas a partir de las 16:00. La reducida cuesta 2 euros y es para los ciudadanos de la Unión Europea de entre 18 y 25 años cumplidos.
Horarios. El museo abre de martes a domingo 8:15-18:30, con última entrada a las 17:30, y cierra el lunes, el 1 de enero y el 25 de diciembre.
Gratuidades. Entra gratis quien tiene menos de 18 años, las personas con discapacidad y un acompañante, quien lleva el carné ICOM y los guías turísticos habilitados. El primer domingo de mes la entrada es gratuita para todos, y esos días no se puede reservar.
Reserva. Se reserva en tickets.uffizi.it, o llamando al 800 615 615 desde Italia y al +39 055 0354135 desde el extranjero.
Un consejo sobre el orden. Mira primero el Bautismo y después la Anunciación, aunque el recorrido te las presente en el orden contrario: las dos tablas tienen sentido en secuencia cronológica, y la segunda se entiende solo después de haber visto de dónde viene.
Cuánto tiempo piden. Media hora para las dos tablas, si te desplazas de lado delante de la Anunciación como se explica aquí arriba. Tres horas para el recorrido que las alcanza empezando por el siglo XIV.
El resto de los Uffizi, y el resto de Verrocchio
La sala A35 viene poco antes de la A38, donde está colgado el Tondo Doni de Miguel Ángel, y en la misma planta se encuentran las dos tablas de Botticelli, la Primavera y el Nacimiento de Venus. Al principio del recorrido, en la sala A8, está la Batalla de San Romano de Paolo Uccello; en la primera planta, la Venus de Urbino de Tiziano. La lista de las diez obras que no hay que perderse está en Uffizi: obras que ver.
Del Verrocchio escultor, que es el oficio por el que fue famoso en vida, el sitio correcto es el Museo del Bargello, donde está su David de bronce; la Incredulidad de santo Tomás que fundió en bronce para un nicho exterior está hoy en el museo de Orsanmichele. De Leonardo, las cinco cosas que hay que saber antes de buscarlo en los museos se cuentan en 5 cosas que debes saber sobre Leonardo da Vinci.
Créditos fotográficos: la sala A35 es de Fabrizio Garrisi (CC0); el detalle de los dos ángeles es de Francesco Bini y el detalle del ángel Gabriel está publicado con licencia CC BY-SA 4.0. Las reproducciones integrales de las dos tablas están en dominio público. Todo de Wikimedia Commons.
